Anastasia BriArt — современная российская художница. Сегодня Анастасия успешно реализует свои работы в галереях, на выставках и эксклюзивных art show, и входит в топ-100 самых перспективных и значимых молодых художников России по версии POPUP MUSEUM.
Ее творческий метод обращен к абстрактной живописи. Художница известна благодаря смелым полотнам, лишённым персонификации — сюжетная линия в них насыщена сексуальным подтекстом и направлена на возникновение соответствующих эмоций у зрителя. Также особое место среди ее работ занимают эффектные портреты, созданные в живой манере и сочетающие в себе яркие цвета, крупные мазки и необычные фактуры.
Почему ваши портреты называют портретами-талисманами?
Дело в том, что мои портреты обладают определённым арт-терапевтическим потенциалом. Это происходит за счет сочетания в них ярких оттенков — цвета и эмоции тесно взаимосвязаны в нашем сознании, поэтому те образы, которые я передаю в своих работах, непременно вызывают определенные ассоциации и состояния у зрителей.
Думаю, определенную роль играет и тот факт, что «портреты-талисманы» я пишу под медитативную музыку — это помогает мне создавать их на более чувственном и эмоциональном уровнях.
Чем вы вдохновляетесь в работе?
К созданию абстрактных портретов я пришла, вдохновившись творчеством польского художника Войцеха Бабски и известного немецкого художника Герхарда Рихтера. Мне нравится, как они фокусируются на проявлении эмоций в своих работах, стремятся к получению как можно большего эффекта простыми средствами и не боятся экспериментировать с разными техникам.
Когда вы пишите портреты-талисманы, как возникает идея для сюжета и происходит выбор палитры цветов для будущей работы? Меняются ли эти параметры в зависимости от персоны, для которой вы пишете?
Что касается выбора палитры — меня всегда привлекали яркие краски, и я с особой вовлеченностью сочетаю многочисленные оттенки в своих работах. Но, конечно, каждый портрет, как и личность, для которой он написан — уникален. Поэтому каждая работа — это индивидуальный проект, и я стараюсь сделать его особенным, экспериментирую с цветом, техниками, мазками и фактурами, вкладываю весь свой художественный опыт.
Портреты — это исключительно личный подарок для близких? Или также может подойти и для деловой среды?
Я думаю, портрет — это, в любом случае, приятный знак внимания. Предметы искусства украшают и наполняют творческой энергией среду своего владельца. Так какая разница, это комната вашего близкого друга или кабинет партнера по бизнесу?
Что самое важное, на ваш взгляд, в картине как в подарке? На что покупателям и заказчикам стоит обращать внимание?
Мне кажется, что с картиной у ее владельца должна возникнуть определенная связь. Поэтому такой подарок нужно подбирать для конкретного человека, исходить из его взглядов, предпочтений, характера.
Важно учесть и особенности интерьера будущего владельца — выбирать те сюжеты и цвета, сочетания которых будут уместны в том помещении, где предположительно будет висеть картина.
Какую картину вы хотели бы получить в качестве подарка к празднику?
Картину, написанную моим сыном! Пожалуй, это самый главный пункт моего новогоднего wish-листа. Я уверена, что самое светлое, что может быть в этом мире — это наши дети. И когда они с раннего возраста радуют своими талантами, это вызывает невероятный восторг!